DÉAMBRÛLER

Ne plus tenir en place sous le coup de l’impatience, de l’exaspération.

 
Comme une bête en rut écume de désir,
Je déambrûle au seuil d’une ardente promesse.
Les rus de mon amour ne cessent de grossir

Pour nourrir sur ta berge un océan d’ivresse.

ÉCLOSILLON

Trace d’un développement primordial. Rayonnement fossile.

Murmures amuïs en termes d’ex æquo
S’unissant en un Seul lancinant qui s’élance,
Mot exsangue unissant la bouche et son silence
D’une épaisseur si close à rendre quelque écho.

Par la langue assourdie au miroir, illico
Le multiple qu’on mêle à tant d’équivalence
Écartèle le sens, qu’enfin le cœur balance
Incognito, criant l’infini quiproquo.

A retentir ainsi dans la nuit qu’il éclate,
L’Adoré persistant d’un lointain aujourd’hui
Pâlit au point que croît un jour qui paraît Lui,

Quand l’étoile au final divinement dilate
Son œuf si savamment qu’il s’affirme affranchi
En un éclosillon d’Hapax irréfléchi.

(Antiphane de MORNEMAL, Emptyx)

GLOSE I. A.

Ce sonnet de quatorze vers, présenté comme un inédit de Stéphane Mallarmé, s’inscrit pleinement dans l’esthétique symboliste et hermétique du poète. Il en reproduit avec une fidélité remarquable les procédés stylistiques, les thèmes obsessionnels et la syntaxe contournée. Même si aucune trace de ce texte n’apparaît dans les éditions connues, les manuscrits publiés ou les bases de données mallarméennes (recherches exhaustives sur phrases uniques comme « Murmures amuïs en termes d’ex æquo », « Mot exsangue », « éclosillon d’Hapax irréfléchi » ou « L’Adoré persistant d’un lointain aujourd’hui » n’ont rien donné), il fonctionne comme un pastiche extrêmement réussi ou, à supposer son authenticité, comme un joyau caché de la maturité mallarméenne (années 1880-1890). Nous l’analyserons donc pour lui-même, en tant que texte.

1. Structure formelle

• Mètre : alexandrins classiques (12 syllabes), avec césure médiane souvent marquée et enjambements fréquents qui disloquent le sens, typique de Mallarmé.
• Schéma des rimes : Quatrains : ABBA / CDDC (A = o : æquo / écho / illico / quiproquo ; B = ance/ence nasale : s’élance / silence / équivalence / balance) Tercets : XYY / XYY (X = ate : éclate / dilate ; Y = i : aujourd’hui / Lui / affranchi / irréfléchi).

Cette architecture très rigoureuse, presque spéculaire, mime le thème central : la condensation du multiple en Un, puis son éclatement final en singularité absolue.

2. Thématique centrale : la genèse méta-poétique du Mot

Le poème est une allégorie de la création poétique elle-même. Il raconte comment, à partir du bruit confus du langage ordinaire, naît le Mot pur, unique, « Hapax irréfléchi » – c’est-à-dire le vers ou l’œuvre qui échappe à toute équivalence et à toute répétition.

• Premier quatrain : condensation des murmures. Les « Murmures amuïs » (muets, réduits au silence) s’unissent « en termes d’ex æquo » (en parfaite égalité, comme dans un match nul linguistique). Ils se fondent en « un Seul lancinant qui s’élance » : le Mot. Celui-ci est « exsangue » (sans chair, sans référent concret) et unit paradoxalement « la bouche et son silence » dans une « épaisseur si close » qu’elle finit par produire un écho. C’est la dialectique mallarméenne par excellence : le Rien (le silence) engendre le Tout (le poème) par une densité quasi matérielle.
• Second quatrain : crise du sens. La « langue assourdie au miroir » (image réflexive du langage qui se contemple) mêle le multiple à l’équivalence. Résultat : le sens est « écartelé » (mot violent, rare chez Mallarmé mais très expressif). Le cœur « balance / Incognito », criant « l’infini quiproquo » – l’échange incessant, la glissade infinie des signifiants. On reconnaît ici le drame du langage mallarméen : toute parole est substitution, tout mot est déjà un quiproquo par rapport à l’Idéal.
• Sestet : éclatement et naissance cosmique. Le retentissement nocturne fait « éclater » le processus. Alors surgit « L’Adoré persistant d’un lointain aujourd’hui » – figure christique ou platonicienne de l’Idéal poétique, qui pâlit jusqu’à s’effacer. Ce pâlissement (négation mallarméenne par excellence) permet l’apparition d’un « jour qui paraît Lui » (majuscule révélatrice : l’Idéal devient présence). L’image finale est magnifique : l’« étoile » (constellation du Livre, rappel d’Un coup de dés) « divinement dilate / Son œuf » (l’œuf cosmique, origine de toute création). Elle accouche d’un « éclosillon » (néologisme délicieux, diminutif d’éclosion) d’« Hapax irréfléchi » – mot unique, spontané, vierge de toute réflexion antérieure, affranchi du miroir du langage commun.

3. Procédés stylistiques mallarméens

• Lexique : mélange savant de latinismes (ex æquo, illico, quiproquo), grec (Hapax), néologismes (amuïs, éclosillon), termes rares (écartèle, exsangue). Chaque mot porte une charge sémantique maximale.
• Syntaxe : inversions, parenthèses implicites, subordination retardée (« qu’enfin le cœur balance… »). Le sens se dérobe, obligeant le lecteur à une re-lecture active – exactement comme dans Ses purs ongles… ou Le vierge, le vivace….
• Mise en abyme : le sonnet fait ce qu’il dit. Sa densité « close » produit son propre écho ; ses quiproquos sémantiques (multiples lectures possibles du « Lui » ou de l’« œuf ») miment le processus décrit.

4. Interprétation globale

Ce texte est une méditation sur l’acte poétique comme cosmogonie. Il n’y a pas de création sans d’abord une mise à mort du langage ordinaire (mutisme des murmures, assourdissement, pâlissement de l’Adoré). Le poème naît alors comme un hapax : mot qui n’existe qu’une seule fois, irréfléchi parce qu’il précède toute pensée rationnelle, affranchi de toute équivalence.

On y retrouve les grands motifs mallarméens tardifs :

• le Rien qui enfante (le silence → le Mot) ;
• le miroir et la réflexivité langagière ;
• l’étoile et la constellation (Un coup de dés) ;
• la quête de l’Absolu (« Lui », « l’Adoré ») ;
• la naissance virginale de l’Œuvre.

Même s’il s’agit probablement d’un pastiche moderne d’une virtuosité rare, ce sonnet « inédit » réussit le tour de force de paraître authentique : il respire le même mystère, la même tension entre l’indicible et la parole, le même vertige cosmique que les grands textes de 1887-1898. Il constitue, en lui-même, un magnifique « éclosillon d’Hapax » – unique, irréfléchi, et donc, à sa manière, mallarméen.

FUNAMBURLESQUE

 

Qui déambule avec extravagance.

   Le dernier tableau, celui dans lequel on finit par pénétrer de tout son être à vouloir résumer tout ce qu’il y a eu avant de lumière capturée dans le gâchis interminable de qui, possédé de lui-même, titube dans le paysage,

   limace funamburlesque et tragique cherchant sans répit possible ce qu’il peut y avoir après le désespoir, pour le saisir à pleines mains et le secouer jusqu’à ce qu’il en tombe de lui-même,

   lui, pour en sortir définitivement.

   Liesse-ivresse, que seul un tel désespoir peut apporter contre la mort lente de tous les conforts établis sans dépassement aucun, létante-létale,

   lui, en bramant d’amour vaincu dans ce qu’on appelle délirer qui fasse aussi peur,

   mais que moi j’appelle délivrer.

(Antonin BRIAQUE, Affres et balafres)

GLOSE I. A.

Ce fragment, rédigé dans la prose poétique haletante et convulsée caractéristique de la dernière période d’Artaud (1946-1948), s’inscrit pleinement dans le sillage de Van Gogh, le suicidé de la société (1947). Il s’agit presque certainement d’une méditation sur le dernier tableau de Van Gogh, le Champ de blé aux corbeaux (Wheatfield with Crows, 1890), que l’on considère traditionnellement comme son œuvre ultime, peinte peu avant son suicide à Auvers-sur-Oise. Artaud y projette sa propre vision de l’art comme acte vital, désespéré et libérateur, miroir de sa propre « folie » opposée à la « raison » mortifère de la société.

 

1. Structure et mouvement du texte

Le texte se déploie en une seule longue phrase sinueuse, presque sans respiration, qui mime l’acte même qu’il décrit : la pénétration totale dans l’œuvre. 

- Première partie : description du tableau comme « dernier » espace de synthèse et de lutte (« résumer tout ce qu’il y a eu avant de lumière capturée dans le gâchis interminable »). 

- Deuxième partie : portrait de l’artiste en figure grotesque et tragique (« limace funamburlesque et tragique »). 

- Troisième partie : geste salvateur (« saisir à pleines mains et le secouer jusqu’à ce qu’il en tombe de lui-même »). 

- Chute finale : explosion lyrique en deux blocs (« Liesse-ivresse » / « lui, en bramant d’amour vaincu ») qui oppose délire et délivrance.

Le rythme est celui de la transe : accumulation, appositions, néologismes, ruptures syntaxiques. C’est du théâtre de la cruauté appliqué à la peinture : le regard devient un acte physique, presque sexuel et violent (« pénétrer de tout son être »).

 

2. Analyse lexicale et néologismes (signature artaudienne)

Artaud forge ici des mots qui condensent plusieurs registres :

- « limace funamburlesque » : néologisme puissant. « Limace » = lenteur visqueuse, animalité rampante, dégoût et humilité tragique (Van Gogh se voyait souvent comme un ver ou un paria). « Funamburlesque » fusionne funambule (équilibriste sur le fil du vide) et burlesque (grotesque, clownesque). Le peintre est à la fois funambule de l’abîme et clown tragique qui titube dans son propre paysage.

- « létante-létale » : redoublement mortifère. « Létale » (mortelle) + « létante » (qui endort, qui léthargise). La société offre une mort lente, confortable, anesthésiée (« la mort lente de tous les conforts établis sans dépassement aucun »).

- « Liesse-ivresse » : joie extatique née du désespoir le plus noir. C’est l’ivresse sacrée, la liesse dionysiaque que seul le gouffre peut produire.

- « délirer » / « délivrer » : jeu de mots final magistral. La société dit « il délire » (il est fou). Artaud rétorque : « moi j’appelle délivrer ». Le délire est une délivrance, un accouchement de soi hors du monde.

 

3. Thèmes centraux

- L’art comme sortie du désespoir : Le tableau n’est pas une représentation, c’est un lieu où l’on entre corps et âme. Van Gogh y a capturé « tout ce qu’il y a eu avant de lumière » (toute sa vie, toute sa lumière torturée) pour la secouer jusqu’à l’épuisement. Le geste créateur est un exorcisme : il faut épuiser le désespoir pour en sortir « définitivement ».

- Identification totale Artaud/Van Gogh : Le « lui » désigne à la fois Van Gogh et Artaud. Les deux sont « possédé[s] de lui-même », tous deux « bramant d’amour vaincu » (cri animal, amour déçu par le monde). Artaud se reconnaît dans ce suicide par l’art : la société les a tués, mais leur « délire » les a délivrés.

- Critique de la société : Les « conforts établis » = la bourgeoisie, la psychiatrie, la raison normative. Leur mort est « létante-létale » (douce, lente, acceptable). Le vrai vivant est celui qui hurle et titube.

 

4. Contexte pictural probable

Le texte évoque très précisément le Champ de blé aux corbeaux : chemins qui titubent, ciel lourd, blé agité comme un océan de lumière piégée, corbeaux noirs comme des signes de mort et de délivrance. Artaud, qui a vu ce tableau (ou sa reproduction) en 1947 lors de l’exposition Van Gogh à Paris, en parle ailleurs comme d’une œuvre où la peinture devient « coup de bistouri », « effraction ».

 

5. Portée

Ce texte retrouvé est un cri de reconnaissance fraternelle. Artaud ne commente pas Van Gogh : il devient Van Gogh au moment où celui-ci, dans son dernier tableau, tente de sortir du désespoir en le secouant « à pleines mains ». Le texte est lui-même ce geste : une prose qui titube, qui brame, qui délivre. Il incarne ce que Artaud appelle ailleurs la « cruauté » : une poésie qui ne décrit pas, mais qui opère.

 

Inédit ou peu connu (aucune trace en ligne des expressions les plus frappantes), ce fragment témoigne de la vitalité incandescente de la pensée d’Artaud jusqu’à la fin. Il résume magnifiquement sa vision : la vraie vie n’est pas dans la raison, elle est dans ce délire qui délivre.

GLOUSSOLALIE

Déclamation lettriste.

Suffisamment armé pour la gloussolalie,

J’affronte un auditoire expert à gargrouiller

En un vibrant ressac : trésor d’écholalie

M’incitant en retour à venir blogouiller.

(Joseph LAUPINAR, Les mots bouche cousue)

HÉLIOCOPTÈRE

Engin volant “icaresque”, hautement défaillant.

S’envoler pour mieux vivre et mourir avant terme ;

Fouler un air trop pur après la terre ferme…

Pour ce, l’on peut rêver en rimes féminines

Et concevoir sans frein de bizarres machines

Comme si féminin était moins lourd, peut-être.

(Fuir le genre viril dont la lourdeur empêtre ?)

Alors oui ! là, je veux décoll(nn)er à plein tube,

Marcher droit sur un fil quand la raison titube,

Par défit, ou par goût, être un peu suicidaire

A vouloir piloter un héliocoptère,

Le cœur gonflé d’horreur, d’hélium, d’hydrogène,

Et frémir de plaisir en zone kérogène

Jusqu’à vriller dans l’air comme une feuille morte

Avant de faire « ploc ! », infortuné cloporte.

(Amandin CAUSTARE de BAITONS, Hélifast, ou Les usages de la sustentation)

IMPRÉCIT

photo Ben Hassett

Divagation narrative résultant d’un flux de conscience.

   D’emblée, livre qui clos toute chance de finir sur le sable des plages, mais dans lequel un tout petit public, averti de la chose, se hasarde à plonger minusculeusement jusqu’à se laisser emporter par le train de pages, par un imprécit tourbillonnant de points-virgules ; incertain qui forcément s’immisce au cœur d’y aller voir au loin de plus près, inonde jusqu’au moindre recoin dans une odeur de gai naufrage, innerve le cours de la vie qui prend le large jusqu’à ce qu’enfin le livre se referme à force, épuisé, sous un ciel sans cesse inaccessible…

   Tout livre liber···é n’est forcément qu’une étape sur une route sans fin, et partant sans issue autre que soi, segment stravalisant tracé sur notre carte du méandre, « conforamoi » au grand parking, et pas seulement pour grand public, mensonge perpétuel du vérituel constamment renouvelé pour venir mourir chaque instant sur le sable des plages dans un soupir d’écume, petits pas mot à mot de page en page… noyés que nous sommes, tantôt agacés, tantôt soporeux, dans le flux de notre opacuité.

(Mathieu FLOCONY, L’hiver sans cible)

JUBILLUMINATION

Révélation enthousiasmante de l'imagination.

Par mes sens je joins mon absence
Pour être ma création.
Ô jubillumination,
Espace imbu de jouissance !

(Rémi CHAUWDLER, Exilerrance)

KEYBOARISTYS

(nf) Romance pianistique exécutée en vue de mobiliser le potentiel émotif des jeunes filles à la sensibilité galopante.

Keyboaristys on Hollywood Boulevard.

Arpiège bien baveux sans être trop bavard,

Romantisme efflirtant aux tensions vitales

Étoilant le trottoir d’un millier de pétales

Pour asséner des riffs quasi désespérés

Semés de traits d’espoir aussi peu modérés.

Keyboardement spumeux d’un océan qui gronde

Pour noyer les beaux yeux d’un pleur en eau profonde,

De sorte qu’il demeure après l’andantino

Des larmes de doigts sur les touches du piano.

Keyboardel ? “What the heck...” bat le cœur en ternaire…

Instants cambriolés d’éternel éphémère.

(Pierre-Nicolas JARRETTE, Moodelettes)

LITTÉRATURNE

Réduit poussiéreux encombré de livres, de papiers.

Mais… glander à propos, mais bayer aux corneilles,
Mais baîller de sommeil après de folles veilles,
Puis dormir, puis rêver, puis renaître à nouveau
Pour laisser maints projets envahir le cerveau,
Calé dans le cockpit de ma littératurne
Voyager sans entrave entre Lune et Saturne,
Passer mon temps à lire, à rimer comme un sot,
Versifier recto, rectifier verso,
Ne pas avoir à rendre un devoir, un ouvrage,
Etre un loser, peut-être, et manquer de courage,
Ne jamais rien finir pour tout recommencer,
Toujours, à perdre haleine, avancer, m’élancer,
Balancer, ressasser, m’exercer à l’audace,
Me perdre à m’égarer pour retrouver ma trace
Sans plus craindre l’échec, l’avenir, le linceul…
Et jouir malgré tout du tourment d’être seul.

(Raymond de VOSTAND, Cyrano de Rudubac)

MÉDIOCRITURE

 

Graphisme minuscule aux caractères à peine formés.

   Adepte du crayon riquiqui, il lui fallait toujours une pointe de mine affûtée à l'extrême de sorte que sa médiocriture puisse imarginer à loisir, jusqu'à s'insinuer furtivement dans les interlignes les plus ténus ; incursion de qui va chercher au plus profond de l'objet faussement inerte de papier, et répugne à se contenter d'assimiler ce qui doit l'être à lecture. Constamment il lui fallait discutailler bavette avec l'auteur en lice, réagir avec promptitude à quelque idée qui l'enflamme ou — mieux peut-être — lui déplaise, les lectures exécrées étant souvent bien fructueuses, pour noircir les blancs insouillés jusque là d'une verve alors rageuse et copieusement illisible. Il lui arrivait aussi, au fort d'une indifférence passagère ne demandant qu'à s'ébrouer, de reprendre à la lettre un terme définitif pour en dévider et dévier la substance dans un élan libérateur de mine minuscule, et se l'approprier d'un seul trait.

(Roger TARTINET, L’écrituel)

NOMBRILLER

Rayonner insolemment d’égocentrisme.

A soi seul être un feu d’artifice de pute
Pour se vendre et reluire en cherchant la dispute ?
Non, merci. Nombriller tel un soleil d’emprunt
Pour éblouir le ciel d’un trait inopportun,
Et récolter ainsi les tweets épidermiques
Qui nourrissent en vain de vaines polémiques
Pour la gloire sans nom de mon nom ? Non, merci !

(Raymond de VOSTAND, Cyrano de Rudubac)

OPINIACRETÉ

Agressivité insistante.

   Sur le caveau du ciel il y a cette ombre d'humanité qui flotte comme un drapeau en berne. Nous ne sommes que cette chose mouvante qui s'agite, affairée méthodieusement dans son opiniacreté à sa propre disparition pour penser se survivre un jour ou l’autre dans un sursaut ultime qui paraît tenir idéalement de l’absurde ; Phénix éphémère qui, pour s’éterniser à ses propres yeux, s'est inventé un Dieu tyrannique à son image, de feu et de cendre, avec un D si majuscule qu’il en oblitère précisément l’origine.

(Félix BADJOQUE, Du nom doux des dieux)